sábado, 31 de enero de 2015

Ambulante, 10 años de generar narrativa de cambio: Gael García Bernal


Ambulante, Gira de Documentales cumple 10 años de existencia este 2015 y en esa década se ha desarrollado y consolidado como un festival ambicioso que busca acercar el género documental y sus contenidos a la gente, viajando a 12 estados de la República y generando reflexión.

“Creo que el lema ‘descubrir, compartir y transformar’ es la motivación de Ambulante, pues tiene un carácter conspiratorio, de hacer las preguntas complicadas, de congregar a las personas en determinado lugar, en plazas públicas y salas comerciales para vivir esta experiencia”, declaró Gael García Bernal en entrevista con Notimex.

“Es ver una película acerca de una realidad que a lo mejor les es ajena o que es muy cercana también y ahí, en ese rebote, generar una narrativa de cambio y de desarrollo”, abundó el actor, quien junto con Diego Luna ideó y fundó este festival hace una década.

Y es que la idea surgió como una iniciativa para mostrar un documental, pero ese concepto sólo fue un punto de partida para que no fuera sólo uno, sino varios trabajos documentales y luego hacer que no fuera en una ciudad, sino lograr que fuera un festival nómada que llegara hasta donde está la gente.

“Creo que Ambulante se ha ido encaminando muchísimo a ese lado y estoy muy orgulloso de que haya sido así porque se está cumpliendo un sueño que teníamos al principio: queríamos sacar los documentales y ver qué te pasaba.

“Hoy en día Ambulante es un festival ya fundamental en el circuito cultural de México, de las pocas cosas que suceden en diferentes partes del país”, señaló el también director.

Así, una idea que surgió “con mucha desfachatez, con mucha inocencia y brío juvenil”, tal y como lo comenta García Bernal, ahora se presenta como un foro itinerante de entretenimiento, pero también de plena reflexión y conocimiento, provocando un cambio incluso en los propios fundadores.

“Es saber que el cine es una de las tantas formas de entretenimiento y que eso a veces tiene una consecuencia artística, pero también se ha ido incrementando la sensación idealista de que el cine puede ser un factor de cambio tremendo.

“Y no porque en sí el cine logre cambiar las cosas puntualmente, sino porque por la tangente logra una vuelta a una perspectiva distinta, si un documental fuera la verdad suprema entonces viviríamos como en una etapa del viejo oeste donde cada uno trae la verdad bajo el brazo y no, el documental lo que hace es eliminar este discurso, es ‘complejizar’ (sic), es darle una ambigüedad a las cosas”, afirmó el artista.

Este año, la gira de documentales Ambulante partió su recorrido este 29 de enero en el Distrito Federal y continuará por estados como Guerrero, Morelos, Puebla, Veracruz, Zacatecas, Coahuila, Michoacán, Chiapas, Jalisco, Baja California y Oaxaca, extendiéndose hasta el mes de mayo.

En esta propuesta más de 100 documentales viajarán por la República Mexicana para ser exhibidos en diferentes sedes y plazas públicas, complementando secciones como Reflector, Pulsos, Dictator’s Cut, Sonidero y Observatorio, así como las retrospectivas.

Dentro de la programación de este año se encuentran trabajos como “The look of silence”, de Joshua Oppenheimer; “La visita”, de Michael Madsen; “No me dejes”, de Sabine Lubbe Bakker, o “La sal de la tierra”, de Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado, el cual está nominado al Premio Oscar.

Asimismo se encuentran trabajos mexicanos como “El patio de mi casa”, de Carlos Haggerman; “El hogar al revés”, de Itzel Martínez; “El cuarto de los huesos”, de Marcela Zamora; “Retratos de una búsqueda”, de Alicia Calderón, o “Los reyes del pueblo que no existe”, de Betzabé García.

Además, es importante señalar que muchos de los documentales que la gira promueve no siempre tienen un estreno comercial, por lo que Ambulante es una parte fundamental en la distribución de estos trabajos.

“Ambulante es un festival, pero también una distribución y hay que entender que no hay nada mejor que vivir una experiencia en el cine, ya sea cerrado o en una plaza pública”, concluyó Gael García Bernal.

(Notimex)



viernes, 30 de enero de 2015

Elena Poniatowska asegura que Internet es un arma de doble filo





La escritora mexicana Elena Poniatowska (1932) destacó que Internet y las redes sociales “son un arma de doble filo, porque puede ser una maravilla, pero también puede enajenar”, principalmente a los adolescentes.

Al recibir aquí el Doctorado Honoris Causa de la Universidad Complutense de Madrid (UCM) la narradora dedicó su mensaje a Internet y las redes sociales, y recordó cómo “han desbancado a los periódicos” al grado de que los kioscos en México están en vías de extinción.

En el acto solemne realizado en el Paraninfo de la UCM, en esta capital, la ganadora del Premio Cervantes de Literatura 2013 reflexionó sobre el tiempo que un joven puede pasar en la red al día y cuánto de ello puede retener en la memoria.

“¿Somos más inteligentes desde que ponemos a freír nuestros sesos en Internet?”, cuestionó la galardonada al contrastar eso con la importancia de lectura de libros como “Don Quijote de la Mancha”, La Biblia o “El Principito”, pues ahora los jóvenes “están más tiempo pegados a la pantalla de un teléfono que a cualquier libro impreso”.

Además, Poniatowska señaló que la rapidez y alcance de herramientas como “Twitter” o “Facebook” han propiciado que el reportero cinernético quede remplazado por el viejo reportero de tinta y papel.

La autora de “La noche de Tlatelolco” refirió algunos casos exitosos de campañas políticas que utilizan las redes sociales de Internet, y cómo ahora algunos personajes compiten por tener más “rating” y seguidores en la red.

Recordó la importancia de estos medios en casos como el movimiento “Yo soy 132”, o la reacción social tras la desaparición de los 43 estudiantes de Ayotzinapa, Guerrero.

Lamentó que muchos jóvenes ahora caminen en la calle “con la cabeza baja y perdida” por tener la atención en la pantalla de su teléfono, lo que se conoce como actitud “face down” y algunos analistas ya lo consideran “el nuevo autismo”.

En la ceremonia, se leyó el decreto del rector de la UCM que concede el Doctorado Honoris Causa a Poniatowska por los méritos alcanzados en su carrera literaria y trayectoria periodística en la que retrata la realidad de México.

Además, subrayó el compromiso de Poniatowska (París, 1932) con los más desfavorecidos, los pobres, los indígenas y los que más sufren, así como con los jóvenes, por lo que es un modelo para las nuevas generaciones.

En su oportunidad, la académica Rocío Oviedo Pérez de Tudela, resaltó “la constancia en el periodismo”, así como “la escritora original y fresca... la sinceridad que en algunos textos roza la impertinencia y la ironía”.

Enfatizó que su línea de “narración testimonial” es una de las principales características en sus libros, con los que interpreta y recupera las vidas de personas.

Fuente: Notimex
Fotografía: arte.linio.com.mx

lunes, 26 de enero de 2015

Prefiere Estefan libertad de Cuba que ver una cubana en Miss Universo





El productor musical Emilio Estefan dijo preferir la libertad de Cuba que una representante cubana en el certamen de belleza de Miss Universo.

"Hay cosas más importantes de que venga una mujer a representar a Cuba. Buscar la paz y la libertad de Cuba, eso para mí es lo principal", señaló en declaraciones a la prensa el esposo de la cantante Gloria Estefan.

Con la normalización de relaciones entre Estados Unidos y Cuba anunciada en diciembre pasado tras cinco décadas, en los pasillos de la edición 63 de Miss Universo, mucho se habló entre la prensa sobre la posibilidad de una reina cubana en el próximo concurso.

Emilio Estefan formó parte del jurado de Miss Universo junto a su paisano el actor William Levy. El concurso coronó anoche a la colombiana Paulina Vega.

Estefan dijo que los atributos que debe tener una mujer en este tipo de concursos son la capacidad de enviar un mensaje de esperanza y estar consciente de que representa a las mujeres a nivel mundial.

Otros latinos como la periodista colombiana y crítica de moda Nina García, quien fue también jurado, así como el cantante de origen dominicano Prince Royce, quien cantó su tema 'Darte un beso' intervinieron en Miss Universo.

Fuente: Notimex

jueves, 22 de enero de 2015

Franco de Vita festejará cumpleaños 61 a la espera de arrancar gira



El venezolano Franco de Vita, uno de los cantautores más destacados en el mundo de habla hispana, celebrará este viernes su cumpleaños número 61, a la espera de iniciar su gira “Franco de Vita vuelve: en Primera Fila 2”.

El compositor se presentará el 6 de febrero en Argentina, para después llevar su música a varias ciudades de su natal Venezuela; el 3 de marzo se presentará en Lechería, el 5 en Maracaibo, el 6 en San Cristóbal, el 7 en Barquisimeto, el 12 en Valencia, el 13 y 14 en Caracas.

Posteriormente, actuará en Madrid, España, el día 22 de marzo, y el 15 de abril viajará a la Ciudad de México. 

Fuente: Notimex

miércoles, 21 de enero de 2015

Muere el cantante de rap, Canserbero.



La mañana del 20 de enero se apagó la luz del escenario y el cantante de Rap Canserbero partió a otros escenarios para seguir vociferando la realidad que siempre a vivido Venezuela.

Tras el trágico suceso ocurrido la mañana del 20 de enero del presente año, donde privo de su vida al también cantante y amigo Carlos Molinar, para después quitarse la vida,  su familia externo lo siguiente:
“Estimamos encarecidamente los gestos de las personas que de alguna u otra forma han manifestado sus buenos augurios en estos momentos tan difíciles para nuestra familia. Rechazamos y nos alejamos enérgicamente de cualquier declaración o suposición referente a la sanidad mental de nuestro ser querido debido a que múltiples medios de comunicación han especulado al respecto. Agradecemos su comprensión alrededor de la privacidad necesaria en estos momentos. “

Algunos medios han especulado que el trágico hecho se desencadeno luego de que ambos protagonizaran una discusión por una tontería.

Se espera que en las próximas horas se esclarezca con mayor precisión el caso.

(Foto: Difusión)

viernes, 16 de enero de 2015

Un vistazo a la vida de Jim Carrey




Reconocido por filmes de comedia como "La máscara", "El show de Truman" y "Los pingüinos de papá", el actor canadiense Jim Carrey festejará este sábado 53 años, tras el éxito en taquilla de la cinta “Tonto y retonto 2”.

Esta secuela se estrenó en Estados Unidos en noviembre pasado, poco antes de que se cumplieran dos décadas de que llegará a las salas cinematográficas la primera parte, misma que recaudó 250 millones de dólares, aproximadamente, a nivel mundial.

“Tonto y retonto 2” se convirtió en el mejor estreno para Jim Carrey, desde 2003, cuando tuvo en las salas la cinta “Todopoderoso” (Bruce Almighty). James Eugene Carrey, su nombre real, nació el 17 de enero de 1962 en Newmarket, Ontario (Canadá).
Debido a que desde pequeño era extrovertido, en la escuela tenía un pacto, mediante el cual si se portaba bien, los profesores lo dejaban actuar para todos los niños durante unos minutos al final del día.

Tal era su vocación que nisiquiera terminó sus estudios, además de que desde muy joven tuvo que trabajar, luego de que su padre perdió el empleo. A los 15 años trabajó en "Yuk yuks", un club de la comedia en Toronto, donde comenzó a perfeccionar su arte, pero en 1979 se fue a vivir a Los Ángeles, California (Estados Unidos), y durante la siguiente década adquirió experiencia en locales nocturnos y logró su oportunidad en filmes con Clint Eastwood.

Se casó en dos ocasiones; primero con la actriz Melissa Womer, con quien tiene una hija llamada Jane Carrey, y luego con Lauren Holly, además de que estuvo a punto de casarse con Renee Zellweger, pero la actriz decidió dar marcha atrás al proyecto.

En el plano artístico, sus actuaciones llamaron la atención del cazatalentos Rodney Dangerfield y desde el programa de televisión "Sitcoms" dio el salto al cine. En apenas un año protagonizó "Ace Ventura: detective de animales", "La máscara" y "Dos tontos muy tontos" (1994). Ya como un actor taquillero y bautizado como el nuevo Jerry Lewis, dio vida a "El acertijo" en la película "Batman forever", donde sustituyó a Robin Williams.

Después rodó "Ace Ventura: operación África", y aunque cobró la suma más alta jamás ofrecida a un actor cómico, continuó su trabajo en "Un loco a domicilio", que fue un fracaso pero lo enmendó con creces en la exitosa película "Mentiroso mentiroso".

Temeroso de encasillarse, cambió de registro y participó en "El show de Truman", un gran acierto que le dio un Globo de Oro y una nominación al Oscar. Posteriormente, Carrey se metió de manera literal en la piel del excéntrico artista Andy Kaufman en "Man on the moon".

Su trabajo fue premiado con otro Globo de Oro, pero la Academia volvió a permanecer quieta ante él. Indignado, se metió de lleno en otra comedia de los hermanos Farrelly, "Irene, yo y mi otro yo", en la que encarnó a un policía con doble personalidad que se enamoró de la misma mujer.

Carrey también se enamoró de la protagonista de la película, pero el romance duró poco y la pareja se separó cuando él daba vida a un personaje verde y miserable antihéroe en la película "El grinch" (2000), de Ron Howard. Antes de volver a la comedia, Carrey recuperó el tono serio como escritor en "The majestic" (2001). Sin embargo, obtuvo otro triunfo en "Todopoderoso", donde sorprendió por su humor inteligente. Pero lo que podía haberse quedado en un destello, se convirtió en el pistolazo de salida para una segunda época dorada de Jim Carrey. Con "Olvídate de mí", llegó a la cima de su carrera cómico-agridulce, al interpretar a un tipo que decide borrar sus recuerdos.

A finales de 2004, con "Una serie de sucesos desafortunados", volvió a situarse en lo más alto, pues fue una película taquillera, en la que su trabajo encantó al público y a la crítica.

En 2005 grabó "Fun with Dick and Jane", película que promocionó un año después, año en el que también participó en "The number 23". Para 2007, Jim Carrey protagonizó la película "Used guys", junto al también actor Ben Stiller.

Un año después comenzó con la promoción de su filme "¡Sí señor!" y en 2009 llegó a los cines mundiales. La dirección del largometraje corrió a cargo del realizador Peyton Reed y el guión fue escrito por Nicholas Stoller; Carrey en esa película interpreta a "Carl Allen", un empleado de una financiera, quien es un hombre aburrido.

El filme "I love Phillip Morris" se estrenó con éxito en el Festival Sundance, en junio de 2009, y llegó a las salas comerciales un año después. Escrito y dirigido por Glenn Ficarra y John Requa, narra la historia de "Steven Russell" (Carrey), un hombre común y corriente, casado y con hijos, que termina en la cárcel.

Ahí se enamorará de su compañero de celda "Philip Morris" (Ewan McGregor). Carrey prestó su voz para narrar el documental "Bajo del mar 3D", el cual muestra una manera entretenida la belleza de ese reino e invita al público a crear conciencia sobre el impacto que el cambio climático tiene sobre la vida marina.

El filme, dirigido por Howard Hall, se estrenó en el Museo de Ciencias e Industria de Toluca, Estado de México. Para 2011, Carrey protagonizó el largometraje "Mr. Popper’s penguins", basado en el libro infantil de los 30 y en la que también colaboraron Angela Lansbury, Carla Gugino, Ophelia Lovibond, Phillip Baker Hall y Clark Gregg.

Durante 2012, el actor planeaba regresar a su papel de "Bruce Nolan", en lo que sería la tercera entrega de "Todopoderoso"; además, expresó su interés por trabajar en la secuela de "Una pareja de idiotas". En 2013 estrenó la película "The incredible Burt Wonderstone", en la que compartió protagónico con Steve Carrell. Asimismo, protagonizó la cinta "Kick-ass 2: Balls to the wall", la cual fue dirigida por Jeff Wadlow.

Carrey dio vida al "Coronel Stars", un ex militar que decide seguir los pasos de "Dave Lizewski" y combatir el mal con un ridículo antifaz. "Kick-Ass" es la adaptación del cómic de Mark Millar, dibujado por John Romita Jr., el cual relata la historia de un adolescente sin poderes, que se pone un traje verde y decide ayudar a los demás.

Fuente: Notimex

jueves, 15 de enero de 2015

Birdman, de González Iñárritu, nominada a nueve premios Oscar



Los Ángeles, 15 Ene (Notimex).- La película "Birdman", del mexicano Alejandro González Iñárritu, fue nominada hoy a nueve premios Oscar por la Academia estadunidense de Ciencias y Artes Cinematográficas.

"Birdman" competirá por la estatuilla dorada en la categoría de mejor película junto a "American Sniper", "The Gran Budapest Hotel", "Boyhood", "The Imitation Game", "Selma", "The Theory of Everything" y "Whiplash".

Gónzález Iñárritu también fue nominado en la categoría de Mejor Director.
Aunque ha estado cerca González Iñárritu nunca ha ganado el Oscar que otorga la Academia de Ciencias y Artes Cinematograficas (AMPAS, por sus siglas en ingles) pero ya fue nominado a mejor director por “Babel” (2007).

También fue nominado al Oscar, sin ganarlo, a mejor cinta extranjera por “Amores perros” (2001) y “Biutiful” (2011) y a mejor cinta “Babel” (2007).
De ganarlo González Iñárritu sería el segundo director mexicano en poseerlo y de manera consecutiva después de que el año pasado Alfonso Cuarón fue el primero en ganarlo por “Gravity”.

"Birdman" también recibió nominaciones a mejor actor protagonista (Michael Keaton),
mejor Fotografía (el mexicano Emmanuel Lubezki), mejores actores secundarios masculino y femenino (Edward Norton y Emma Stone), guión original, montaje y sonido).

Por primera vez en muchos años la academia reveló este día en vivo las 24 categorías que estarán en disputa y cuyos ganadores se conocerán el 22 de febrero en el teatro Dolby de Hollywood.

La 87 ceremonia anual de la más importante entrega de premios en Hollywood es organizada por la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas.

Fuente: Notimex

martes, 13 de enero de 2015

Plácido Domingo defiende la presencia de música en todos niveles educativos



El cantante recibe el Doctorado Honoris Causa de la Universidad de Salamanca
El tenor español Plácido Domingo defendió hoy la presencia de la música en todos los niveles educativos, ya que es un “pilar fundamental en la formación integral” de las personas, es necesario que “la ciencia y el arte estén unidos”.

Al recibir el Doctorado Honoris Causa por la Universidad de Salamanca, el también director de orquesta y productor manifestó que “cuando la música apasiona, estremece, conmueve, inspira, emociona, acerca lo distante, tonifica los recuerdos, llena los días de júbilo y dicha”.

En la ceremonia realizada en el Paraninfo de la institución, el tenor consideró importante la presencia de la música en los diferentes niveles educativos porque “en ella residen el espíritu, el alma, el sentimiento y el carácter.

“Considero la ópera como el arte de las emociones en general, y en mi caso particular como motor del entusiasmo y la pasión que me mueve cada día, que me insta a seguir estudiando nuevos papeles, a seguir aprendiendo”, expresó.

Asimismo, aseguró que con sus partituras se siente como estudiante con sus libros, solo que privilegiado de que a través de su voz o con la batuta delante de la orquesta “hacer felices a otras personas”.

En este acto, el rector de la Universidad de Salamanca, Daniel Hernández Ruipérez, recalcó que Domingo se une a una larga tradición musical de esta institución “por sus extraordinarios méritos musicales, por haber encarnado como pocos el hálito de vida que revelan y transmiten la música y el canto”.

Recordó que la Universidad de Salamanca recibió en 1254 del rey Alfonso X “El sabio” la orden para crear la que fue una de las cátedras de música más antiguas del mundo, que se interrumpió entre los siglos XVIII y XX.

En su oportunidad, el profesor de Ciencias e Historia de la Música, José Máximo Leza leyó el laudatio de Domingo, del que dijo es “uno de los más grandes artistas internacionales, que ha logrado llegar a millones de personas de todas las culturas haciéndoles disfrutar de bellezas que sólo la música es capaz de ofrecer.

“Sus virtudes musicales no sólo estriban en un timbre cálido, un instrumento intenso y refinado a la vez o en una tesitura lograda con talento y trabajo de atleta, sino en su capacidad de empatizar con el público gracias a una expresividad y una entrega que se perciben de inmediato” destacó.

La propuesta para conceder el doctorado la inició el Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal; fue refrendada por la Junta de Facultad de Geografía e Historia, y aprobada por el Consejo de Gobierno y el Claustro de Doctores el 29 de mayo de 2013.

(Notimex)

lunes, 12 de enero de 2015

Raphael anuncia fechas de su gira por Latinoamérica





El cantante español Raphael ofrecerá conciertos en varios países de Latinoamérica, como parte de su gira De amor y desamor . Luego de recorrer las principales ciudades de España, el intérprete de "Mi gran noche", continuará con su tour el 24 de abril en Chile, el 27 en Perú y será a partir del 8 de mayo cuando llegue a México, se informó en un comunicado.

El 8 de mayo deleitará a sus fanáticos en Monterrey, Nuevo León; el 10 de mayo en León, Guanajuato; el 13 en Querétaro; el 15 en Guadalajara, Jalisco; el 17 de Puebla y el 20 en el Distrito Federal.

A punto de cumplir 55 años de carrera, Raphael interpretará en cada concierto los temas de su más reciente álbum De amor y desamor como "Provocación", "Se fue", "Que sabe nadie", "No puedo arrancarte de mí", "Será mejor", "En carne viva", por mencionar algunos.

Además de éxitos como "El pequeño tamborilero", "Mi gran noche", "Yo soy aquel", "Como yo te amo", "La Llorona", "A mi manera", "Que sabe nadie", "Digan lo que digan", entre otros. 

Fuente: Notimex